教师招聘笔试之《中国山水画》

《天人合一 情景交融 中国山水画》

一、课题：天人合一 情景交融 中国山水画

二、课时：1课时

三、课型：新授课

四、教学目标：

(1)知识与技能目标：了解山水画创作中天人合一、情景交融的特点，知道中西方绘画的不同，学习山水画创作过程中勾、皴、擦、点、染等技法要点，体会其笔墨和设色特点。体会山水画的意境美，临摹一幅山水画作品。

(2)过程与方法目标：学生在观察、分析、鉴赏、临摹创作的过程中提高欣赏感知能力和造型表现能力。

(3)情感、态度与价值观目标：学生懂得山水画欣赏时能够通过作品理解画家的心境，领悟中国山水画天人合一、情景交融的艺术魅力。并逐步做到学会从自然风景或绘画作品中去体会山川的美好及无尽的变化，丰富自身的感受能力。

五、教学重难点：

教学重点：理解中国山水画创作理念和学习山水画技法两个方面。

教学难点：理解山水画的意境美，画家是以生活中真山真水为原型，经内心加工，借笔墨技巧，艺术地创造出来的。

六、教学过程：

(一)音乐导入：

课堂开始前，教师声情并茂的为学生演唱歌曲《水墨丹青》：……泉中水、墨丹青、花瓣落地也有声、青瓷砖瓦白日梦，飞到了另一个时空……。通过歌曲充分调动学生的热情，之后用导入语引出课题：“说到水墨丹青，大家自然而然的会想到我们中国传统的中国画，作为我国民族艺术中的一支奇葩，国画有着非同一般的艺术魅力和真切感人的人文内涵，今天我们就一起怀着崇敬的心情走进《天人合一 情景交融——中国山水画》感受山水画艺术魅力。”

(二)讲授新知

1、为什么说山水画是“天人合一、情景交融”?

(1)在古筝《高山流水》背景音乐中，运用教学多媒体连续放映经典中国山水画作品，学生欣赏，感受山水画的丰富内容、笔墨及色彩变化，品味其美感。

(2)将画派定格在范宽《雪景寒林图》和倪瓒《六君子图》两幅作品，引导学生结合作品名称、画面内容、表现特点、画家生平等，体味画家在创作时的心路。

学生回答后教师小结：中国画意在笔先，欣赏国画作品要从笔墨、意境、人品画品等方面进行分析。画家的思想感情，通过笔墨表现出来。意是主观的，形似是客观的。

范宽《溪山行旅图》以雄劲的笔法描写了北方高俊的大山，使人如身临其境，以大自然为师，才能够画出如此传神之作。

倪瓒的《六君子图》画了松、柏、樟、槐、楠、榆六中树木，以表达自己做人的志趣。黄公望为其题诗：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景抒情的心思表达的含蓄隽永。

画家在表现自然山水时并不是简单的描摹，而是融入了自己的主观情感，这正是中国山水画：天人合一、情景交融的意境美。

设计意图：在传统音乐情境中欣赏分析山水画作品，融合听觉与视觉体验，感知其艺术特点。

2.中国山水画与西方风景画有什么区别?

PPT呈现中国山水画作品刘松年《四景山水图》与西方风景画作品雷斯达尔《埃克河边的磨坊》请学生以小组讨论的形式分析中西方绘画的区别。

学生回答后教师总结：

(1)工具材料的不同

(2)观察方法和表现方法的不同：西方风景画多以焦点透视对照静物如实描绘，中国画讲究“师法造化，中得心缘”。

(3)山水画对笔墨意境的追求。国画用笔墨“造境”，西画多表物，国画多抒情。

设计意图：通过直观的对比，了解中西方绘画的不同，从而加深对中国山水画追求情景交融的认识。

3.学画山水画

(1)初学山水画从临摹开始，师生提供问题启发，与学生共同探讨山水画的临摹。

PPT呈现一些国画作品，请学生对比分析，思考问题：临摹的第一步是选择范画，哪些适合初学者临摹?选纸的时候又要注意什么问题?

教师总结：范本要选择笔墨好，清晰和简单明了易学的，画幅大小应接近原作。选用与范画对路的纸张。

教师示范：临画步骤

①起稿：用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

②勾勒：修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。

③皴：水画中树皮和石纹，用皴笔表现。

④擦：用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感。

⑤点：包括树叶点子和苔点。点有圆、长、横、介字、个字等，还有双钩的夹叶点。除双钩的夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几颗在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双勾夹叶的，层次就更明显。

⑥染：这个染字指染墨。即用淡墨染点树叶(夹叶要留白)和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。提示学生：要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

设计意图：通过教师示范，教师直接感知山水画的绘画步骤和技法，为接下来的临摹做铺垫。

(2)笔墨、设色

教师再次演唱《水墨丹青》：很小的时候爷爷教我提笔练习中国画，柔中带刚横平竖直,强调神韵的工法，老先生讲墨分五色,不同色调不同的用法,还要配以上等丹青而作画……

引出中国画创作中的笔墨和设色。引导学生小组讨论山水画的笔墨和设色特点。

笔墨：中国画技法的根本。古人云“运墨而五色具。”， “有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画的传统，也是品评中国画的重要标准，不同于其他画种。这种独特的造型技巧成就了中国画的面貌，使其以鲜明的艺术特点在世界画坛独树一帜。

设色：在山水画的发展过程中，先有色彩，后有墨水。传统山水画的色彩是按物象本色的，而不是追求色彩在光影下的变化。

创作意图：结合歌词，以富有趣味的形式引出山水画的笔墨和设色特点，丰富课堂乐趣。

(四)课堂练习：

教师为学生发放范画，组织学生根据新课所学的方法，进行山水画临摹：

1.仔细观察笔墨特点

2.表现出画面的意境

【设计意图】通过临摹作品，感受山水画创作的要点。

(五)展示评价：

请学生将作品放到展示区：

1. 学生自评：分享作品特点及临摹体会。

2. 学生互评：寻找作品中的闪光点，提出不同的修改意见，供同学借鉴

3. 教师评价：总结学生表现，指出进一步完善方向。

【设计意图】多种形式评价学生作品，肯定努力，指出方向，发展评价交流能力。

(六)小结拓展：

师生共同回顾知识点，鼓励学生课下利用网络及其它资源，搜集中国画作品，深刻体会其情景交融的意境美。除山水画之外，在中国园林艺术的造景中，追求的也是“虽由人作、宛若天开”的“天人合一”理念，鼓励学生结合生活经验，深入体会中国传统艺术中“天人合一”的思想，下节课与大家分享。